Le chiusure imposte ai musei dalla pandemia hanno permesso di esplorare nuovi territori e percorrere nuove strade, così abbiamo potuto visitare sale museali sdraiati su un divano, osservare quadri sullo schermo di uno smartphone o partecipare a tour virtuali davanti a un pc senza uscire di casa. Una digitalizzazione che mancava a molti musei italiani e che porta certamente dei vantaggi, ma siamo sicuri che la virtualità sia del tutto benefica per il mondo dell’arte?

Per noi, no.

Ma andiamo per gradi.

A fine febbraio ’20 dilaga tragicamente nel nostro territorio il coronavirus, l’Italia “chiude” (primo Paese in Europa ad adottare misure così restrittive e coraggiose) e rimaniamo tutti chiusi in casa. Da allora – tranne alcuni brevi momenti di riapertura – il mondo dell’arte e dello spettacolo tenta di sopravvivere, con i cinema e i teatri chiusi, i concerti vietati, i musei con le serrande abbassate.

Così i luoghi dell’arte di tutta Italia – e non solo, chiaramente – si sono attrezzati per non fermare la cultura e raggiungere ugualmente i potenziali visitatori offrendo loro possibilità di fruizione alternative, tra visite virtuali e soluzioni innovative. Così, giusto per citare qualche esempio, il Museo Egizio ha offerto tour virtuali attraverso “Le passeggiate del Direttore”, la Pinacoteca di Brera ha parlato delle opere attraverso analisi fornite dal personale del museo, la Galleria degli Uffizi ha sfruttato i social per il progetto “Decameron” e si è addirittura tuffata nel mondo di TikTok.

Era un buon modo per affermare che, nonostante tutto, la cultura non si fermava e che rimaneva accessibile, con altri mezzi e online. Assolutamente condivisibile, ma c’è un “però”, che Marlene Muller, su Artribune evidenzia molto bene con questa frase:

                               “Il mondo online è tutto e subito. Il mondo del museo è tempo e riflessione”

La modalità di fruizione di un’opera è talmente importante da influenzare la percezione che lo spettatore ha di essa. Siamo allora sicuri che la velocità, l’immediatezza e l’estemporaneità tipica dell’online e, ancora di più, dei social siano le qualità giuste per poter apprezzare un’opera e che, più in generale, rappresentino una valida risposta alle chiusure dei musei? Il rischio non diventa allora quello di banalizzare e “svuotare” il momento della ricezione artistica personale, di impoverire di conseguenza l’opera stessa e, in fondo – rischio dei rischi –, di rendere addirittura normale questa modalità di fruizione?

Al momento non abbiamo dati certi – per i quali servirebbero comunque tempo e un’analisi approfondita –, ma i trend di Google ci offrono un’indicazione chiara (e potremmo dire rassicurante) sulle modalità standard di ricezione. Analizzando la quantità di ricerche del termine “museo virtuale” su Google nel periodo compreso tra l’1/11/19 e il 2/4/21 notiamo un picco tra marzo e aprile 2020 (in pieno lockdown, chiaramente) e poi un successivo persistente disinteresse, nonostante una lievissima risalita nei mesi della “seconda ondata” che ancora viviamo.